24 janvier - 1er mars 2025
73, rue de Seine, 75006 PARIS
Maxime Vardanian, Les Fleurs, 1990, Silkscreen on Arche Paper, 90x62 cm

Français

À l’occasion de son 35ᵉ anniversaire, la Galerie de Buci est heureuse de présenter Histoire Personnelle, une exposition de Maxime Vardanian, artiste uzbek qui a inauguré les murs de la galerie en 1989.
Avec Histoire Personnelle, la peinture de Maxime Vardanian revient à la Galerie de Buci pour une exposition profondément intime. À travers des œuvres qui mêlent souvenirs personnels et récits universels, l’artiste propose une réflexion sur le passage du temps, la mémoire et l’identité.
Dans son ouvrage Vardanian : Peintre (Artémoin, 2001), Rafael Pic soulignait déjà :
« Les œuvres de Vardanian ne racontent pas uniquement une histoire : elles construisent des ponts entre l’intime et l’universel, entre l’individuel et le collectif.»

English

To mark its 35ᵉ anniversary, Galerie de Buci is delighted to present A Personal Story, an exhibition by Maxime Vardanian, the Uzbek artist who inaugurated the gallery's walls in 1989.
With A Personal Story, the paintings of Maxime Vardanian return to the Galerie de Buci for a deeply intimate exhibition. Through works that blend personal memories and universal narratives, the artist offers a reflection on the passage of time, memory and identity.

In his book Vardanian: Peintre (Artémoin, 2001), Rafael Pic emphasized: ‘Vardanian's works don't just tell a story: they build bridges between the intimate and the universal, the individual and the collective.’

MAXIME VARDANIAN

Français

Maxime Vardanian, né à Tachkent en 1962, est un peintre ouzbek et l’un des artistes contemporains les plus emblématiques de son pays. Après des études aux Beaux-Arts de Tachkent, son parcours artistique le mène en Russie, puis en Europe. Après deux décennies de création à Paris, l’artiste est finalement retourné à Tachkent, tout en continuant à rayonner sur la scène internationale.
Artiste prolifique, ses œuvres ont été exposées dans des galeries prestigieuses en France, en Belgique, aux États-Unis, au Royaume-Uni et au Japon. Elles figurent également dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde, notamment celles de John Galliano, Paolo Roversi, Kenzo Takada et Armando Ventilo.
Premier artiste exposé à la Galerie de Buci en 1989 et 1990, Maxime Vardanian est aujourd’hui reconnu comme une figure majeure de la scène artistique contemporaine. Ses œuvres, mêlant abstraction et symbolisme, explorent les profondeurs de l’âme humaine avec une rare sensibilité. Comme il le dit lui-même : Chaque toile est une conversation avec le passé, une tentative de le réinventer pour mieux comprendre le présent.

English

Born in Tashkent in 1962, Maxime Vardanian is one of Uzbekistan’s most renowned contemporary artists. After studying at the Tashkent Fine Arts School, his career led him to Russia and eventually Europe. Following two decades in Paris, he returned to Tashkent while continuing to gain recognition on the international stage.
A prolific artist, his work has been exhibited in prestigious galleries across France, Belgium, the United States, the United Kingdom, and Japan. His pieces are part of numerous public and private collections worldwide, including those of John Galliano, Paolo Roversi, Kenzo Takada, and Armando Ventilo.

First artist exhibited at Galerie de Buci in 1989 and 1990, Maxime Vardanian has since become a leading figure in contemporary art. Blending abstraction and symbolism, his work delves into the human soul with rare sensitivity. In his own words: “Each canvas is a conversation with the past, an attempt to reinvent it to better understand the present.”
HISTOIRE PERSONNELLE

Français

L’artiste nous invite à traverser un univers où le surréalisme intime se mêle à une poésie visuelle, à la croisée de la magie flottante d’un Chagall et de la dislocation expressive d’un Soutine. Maxime Vardanian déploie une symphonie chromatique : sa palette, chaude et sensuelle, évoque des épices d’Orient et ressuscite des harmonies que l’on croyait oubliées. Chaque couleur vibre comme une note dans une mélodie secrète, jouant de raccourcis inattendus qui lui sont propres.
De ce foisonnement jaillissent des formes agitées, des lignes tourmentées, tantôt fulgurantes, tantôt vacillantes, qui poussent le sujet jusqu’aux limites de sa déformation. Ces distorsions, loin de briser l’harmonie, instaurent une tension dramatique, comme un théâtre où l’émotion se déploie sans retenue.

English

The artist invites us into a world where intimate surrealism blends with visual poetry, blending the dreamlike magic of Chagall with the expressive dislocation of Soutine. Vardanian’s work is a chromatic symphony, with a warm, sensual palette evocative of oriental spices, reviving harmonies thought to be lost. Each color vibrates like a note in a secret melody, revealing unexpected connections.

This vibrant palette gives rise to dynamic forms, tormented lines, and bold distortions that push the subject to the edge of abstraction. Far from disrupting harmony, these elements create dramatic tension, akin to a theatrical performance where raw emotion takes center stage.
MAGIE DES OBJETS

Français

Vardanian nous transporte dans un monde voilé, flou, où tout semble se refléter à travers une brume mélancolique ou un vertige d’ivresse. Ce trouble, loin d’atténuer les teintes, les exalte : les couleurs deviennent plus profondes, plus vibrantes, comme si elles naissaient d’un souvenir amplifié par la nostalgie.
Dans ses tableaux, on retrouve ces objets qui hantent son imaginaire : des fruits luxuriants comme des joyaux de nature morte, des bouteilles miroitant comme des secrets, des tasses flottant sur une table telles des nénuphars échappés du jardin de Monet. Des fragments du quotidien, sublimés par l’œil de l’artiste, transformés en reliques d’un monde enchanté. Ces détails, à la fois banals et prodigieux, révèlent une magie douce, une poésie qui envoûte et captive, un hommage à la beauté fragile de l’instant.

English

Vardanian transports us to a veiled, blurred world, where everything seems filtered through a lens of melancholy or dizzying intoxication. Paradoxically, this hazy quality enhances the colors, making them deeper and more vibrant — amplified by nostalgia and memory.
His paintings feature objects that haunt his imagination: lush fruits resembling still-life jewels, bottles shimmering like hidden secrets, and cups floating on tables like water lilies from Monet's garden. Everyday fragments, transformed by the artist's gaze, become relics of an enchanted world. These details—both ordinary and extraordinary—unveil a quiet magic, a captivating poetry that celebrates the fleeting beauty of the moment.

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