Français

Nina façonne depuis 2000 des sphères de terre chamottée, sur lesquelles elle grave, en incisant la surface crue, des figures féminines et masculines, du présent, en apparences, qui se voient déifiées et affairées au plaisir de s’épanouir en ondulant. Si les visages semblent contemporains, la temporalité rappelle l’œuvre dessinée de Jean Cocteau, l’artiste les projette en des lieux où la joie triomphe et où une innocente nudité renvoie à une terre oubliée : le royaume de Vénus.

Français

A ces scènes de genre qui évoquent une forme de plénitude baudelairienne, où tout n’est que « luxe, calme et volupté », s’ajoute une dimension décorative qui explore la géométrie, un « découpage » primitif et quasi pariétal du support. Mouvement des chevelures qui s’entremêlent suivant un rythme qui est celui de la sphère au moment où l’artiste imagine ce déploiement heureux, souvent teinté d’humour et de malice qui renvoit à la personnalité de l’artiste elle-même. La polychromie obtenue par des aplats d’oxydes de métaux donne un caractère presque spatial à l’objet fini, situant chaque scène à l’interstice du réel, du présent, et de l’irréel, à la fois sensible et mémoriel.

English

To these genre scenes, which evoke a form of Baudelairean plenitude, where all is "luxury, calm and pleasure", is added a decorative dimension that explores geometry, a primitive, almost parietal "cutting" of the support. The movement of the intertwining hairs follows a rhythm that is that of the sphere at the moment when the artist imagines this happy deployment, often tinged with humor and mischief that refers to the personality of the artist herself. The polychromatic effect of flat tints of metal oxides lends an almost spatial character to the finished object, situating each scene at the intersection of the real, the present and the unreal, both sensitive and memorial.

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Son univers est souvent perçu comme méditerranéen, il probablement lié à la richesse du patrimoine arménien et à ses environnements naturels mais il s’enracine dans des cultures plus ancestrales, comme celle de l’antiquité grecque. Nina explique : « Avant de concevoir une œuvre, j’ai besoin de toucher la terre, de la sentir humide sous mes doigts, de respirer son odeur. Ce contact m’imprègne de notre mère-terre Gaïa et fait à chaque fois renaître mon inspiration. »
Nina expose annuellement depuis plus de 25 ans à la Galerie de Buci. Ses œuvres sont entrées dans de nombreuses collections privées et publiques, comme, par exemple, la Fondation de Ramiro Ortiz aux Etats-Unis et le Musée d’Art contemporain d’Arménie à Erevan.