73, rue de Seine, 75006 PARIS
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La Galerie de Buci présente sa nouvelle exposition : « Living Gods », une sélection de peintures de l'artiste islandais Reinar Foreman. L’artiste vit et travaille à Reykjavik et son œuvre a déjà fait l'objet de plusieurs expositions en Europe, en solo ou en groupe : en Allemagne, en Russie et en Islande. « Living Gods » est sa première exposition personnelle en France, avec la présentation de quinze nouvelles peintures qui s’insèrent dans le parcours créatif de Reinar Foreman, tout en affirmant son identité artistique.English
Galerie de Buci presents its new exhibition: 'Living Gods', a selection of paintings by Icelandic artist Reinar Foreman. The artist lives and works in Reykjavik, and his work has already been the subject of several solo and group exhibitions in Europe: in Germany, Russia and Iceland. "Living Gods" is his first solo exhibition in France, presenting fifteen new paintings that are part of Reinar Foreman's creative journey, while affirming his artistic identity.
Français
Reiner Foreman, ne en 1993, est un artiste autodidacte qui a commencé à se définir comme tel à l'âge de 22 ans. Il décide de se lancer dans l’art motivé par ses parents. Après un voyage en Amérique du Sud, il peint son premier portrait, qui est vendu rapidement. Grâce à cette première vente, il s’offre davantage de toiles et de matériaux pour continuer à peindre.On trouve dans son univers une palette de couleurs brillantes et presque artificielles, avec l’influence notable de Francis Bacon, Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol. Ses tableaux débordent d’intensité : dans l'audace des couleurs, des formes, et le contraste entre ses silhouettes et l'espace où elles se trouvent.
Aujourd'hui, après avoir été exposé dans plusieurs galeries en Europe (Reykjavik, Berlin, Moscou), il établit sa présence à l'international. Ses œuvres sont entrées dans plusieurs collections privées.
English
Reiner Foreman, born in 1993, is a self-taught artist who began to define himself as such at the age of 22. His parents encouraged him to take up art. After a trip to South America, he painted his first portrait, which was quickly sold. Thanks to this first sale, he was able to buy more canvases and materials to continue painting.
His palette is brilliant and almost artificial, with notable influences from Francis Bacon, Jean-Michel Basquiat and Andy Warhol. His paintings are bursting with intensity: in the boldness of the colours, the shapes, and the contrast between his silhouettes and the space in which they stand.
Today, having been exhibited in several galleries in Europe (Reykjavik, Berlin, Moscow), he is establishing his presence internationally. His work can be found in a number of private collections.
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Pour la série « Living Gods », Reinar Foreman s’est inspiré de l’Antiquité. Le peintre cherche à réinterpréter les mythes en les actualisant. A mi-chemin entre l’art figuratif et l'abstraction, il montre la nature puissante, parfois sévère, des émotions humaines, avec des formes et des couleurs simplifiées mais éclatantes. Cette vision complexe de la mythologie antique confère aux toiles de Foreman une magie particulière, alors que ses sources d’inspiration sont mondialement connue : la composition d'Apollon and Daphné fait référence à la célèbre sculpture du Bernin à la Galleria Borghese, tandis que la construction du L’Enlèvement des Sabines rappelle celle du maître de la Renaissance Jean Bologne.English
For the "Living Gods" series, Reinar Foreman drew his inspiration from Antiquity. The painter seeks to reinterpret myths by bringing them up to date. Halfway between figurative art and abstraction, he shows the powerful, sometimes harsh, nature of human emotions, using simplified but vibrant shapes and colours. This complex vision of ancient mythology lends Foreman's canvases a special magic, while his sources of inspiration are world-famous: the composition of Apollo and Daphne refers to Bernini's famous sculpture in the Galleria Borghese, while the construction of The Rape of the Sabine women recalls that of the Renaissance master Giambologna.
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Sur les toiles fabriquées sur mesure, tendues vers l'arrière pour obtenir la texture la plus rugueuse souhaitée par l'artiste, les fonds nus juxtaposés à des éclats de couleur créent des textures uniques et laissent des impressions fortes, tandis que les combinaisons de couleurs sont basées sur des contrastes insolites — vert et rose, jaune et marron.Comme Foreman aime l’expliquer lui-même : « Je mets beaucoup l'accent sur le mouvement, mes images sont souvent déstabilisantes et je les travaille rapidement. Je ne dessine pas, je n'utilise pas de projections ou quoi que ce soit de ce genre et, en fait, je suis toujours en train d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne. Je peins beaucoup et n'hésite pas à détruire des œuvres ou à les repeindre. Je ne suis pas un dieu, et je fais plein d'essais avant d’arriver à ce que je veux créer ».
English
On the custom-made canvases, stretched back to achieve the roughest texture desired by the artist, bare backgrounds juxtaposed with splashes of colour create unique textures and leave strong impressions, while the colour combinations are based on unusual contrasts - green and pink, yellow and brown.
As Foreman himself likes to explain: "I put a lot of emphasis on movement, my images are often destabilising and I work on them quickly. I don't draw, I don't use projections or anything like that and, in fact, I'm always experimenting and seeing what works. I paint a lot and don't hesitate to destroy works or repaint them. I'm not a god, and I do a lot of trial and error before I come up with what I want to create."
Français
Les tableaux de l'artiste pour l’exposition « Living Gods » établissent un lien direct entre mythes et légendes anciens, et les passions quotidiennes qui définissent la condition humaine, matière à réflexion sur la nature universelle des émotions, à travers les âges et les frontières.Avec cette exposition, la Galerie de Buci souhaite mettre en lumière, pour la première fois en France, le travail de cet artiste émergent, mais aussi offrir un espace de dialogue à tous ceux qui se tournent vers l'art pour se connecter à de plus grandes passions.
English
The artist's paintings for the "Living Gods" exhibition establish a direct link between ancient myths and legends, and the everyday passions that define the human condition, providing food for thought on the universal nature of emotions, across ages and borders.
With this exhibition, Galerie de Buci wishes to highlight the work of this emerging artist for the first time in France, but also to offer a space for dialogue to all those who turn to art to connect with greater passions.
