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La Galerie de Buci présente une exposition personnelle de Dean Tavoularis, directeur artistique légendaire à Hollywood ayant signé les décors de nombreux chefs d’œuvres du cinéma mondial. Reconnu pour avoir travaillé avec les plus grands réalisateurs que sont Michelangelo Antonioni, Roman Polanski, William Friedkin, Warren Beatty, Arthur Penn, Philip Kaufman, Wim Wenders et surtout Francis Ford Coppola, Dean Tavoularis dévoile aujourd’hui sa peinture. Jouant de sa maitrise des décors de cinéma, il crée ses univers picturaux, colorés et lumineux.English
Galerie de Buci presents a solo show of Dean Tavoularis, a legendary Hollywood art director who has designed the sets for many of the world's cinema masterpieces. Renowned for having worked with such great directors as Michelangelo Antonioni, Roman Polanski, William Friedkin, Warren Beatty, Arthur Penn, Philip Kaufman, Wim Wenders and above all Francis Ford Coppola, Dean Tavoularis is now unveiling his paintings. Playing on his mastery of film sets, he creates his own luminous, colorful pictorial universe.
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Âgé de 92 ans, il a notamment été récompensé par un Oscar des meilleurs décors en 1975 pour Le Parrain II et par un BAFTA Awards en 1989 pour Tucker : L'homme et son rêve, sans compter d’innombrables autres nominations et prix. Installé à Paris, il n’a jamais cessé de créer et se consacre aujourd’hui à la peinture, au collage ou à la sculpture dans son atelier du 17ème arrondissement.English
At the age of 92, his awards include an Oscar for Best Set Design in 1975 for The Godfather II and a BAFTA Award in 1989 for Tucker: The Man and His Dream, not to mention countless other nominations and prizes. Based in Paris, he has never stopped creating, and today devotes himself to painting, collage and sculpture in his studio in the 17th arrondissement.Français
Dominique Païni, critique d’art et commissaire d’expositions, a écrit dans son article L’Allure des Formes en 2011 à propos de Dean Tavoularis : « …la peinture n'est pour lui qu'une continuité de sa virtuosité décorative, le prolongement qui anoblirait l'efficacité du décorateur. Ce sont en fait les deux faces opposées et unies d'une même entreprise, opposition fondatrice, comme si ce tempérament plastique ne se réalisait qu'en luttant : 'la dramaturgie contre l'abstraction, les personnages contre les objets, le collage tragique contre caricature joyeuse, la peinture contre le cinéma. Contre, donc... avec’ ».English
SIn his 2011 article L'Allure des Formes, art critic and curator Dominique Païni wrote of Dean Tavoularis: "...for him, painting is a continuation of his virtuosity in set design, the extension that would ennoble the decorator's efficiency. They are, in fact, the two opposite and united sides of the same enterprise, a founding opposition, as if this plastic temperament could only be realized by fighting: 'dramaturgy against abstraction, characters against objects, tragic collage against joyful caricature, painting against cinema. Against means... with ".
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Dans ses créations : peintures, dessins ou sculptures, Dean Tavoularis révèle une part de ses pensées et de ses émotions les plus intimes, avec des jeux de lumière et d'obscurité, d'ordre et de chaos. Ses compositions dynamiques palpitent de vie, fourmillent d'énergie et de mouvement, reflètent les complexités de l'existence. Ses œuvres nous invitent à une danse éternelle à mi-chemin entre réalité et illusion, brouillant les lignes entre le tangible et l'imaginaire. Il en parle lui-même : « En peinture il se passe une chose merveilleuse : je m’abandonne entre les mains de quelqu’un d’autre. Je suis attirée par un sens puéril des couleurs qui n’a rien de civilisé. Je suis attiré par les couleurs des machines contemporaines et bien d’autres choses encore ». Le talent de l’artiste dépasse les frontières traditionnelles, fusionnant harmonieusement les mondes de la peinture et du cinéma pour offrir une perspective nouvelle.English
In his paintings, drawings and sculptures, Dean Tavoularis reveals some of his innermost thoughts and emotions, playing with light and darkness, order and chaos. His dynamic compositions pulsate with life, teeming with energy and movement, reflecting the complexities of existence. His works invite us to an eternal dance between reality and illusion, blurring the lines between the tangible and the imaginary. He explains it himself: "A wonderful thing happens in painting: I surrender myself into someone else's hands. I'm drawn to a childish sense of color that is in no way civilized. I'm drawn to the colors of contemporary machines and so much more”. The artist's talent transcends traditional boundaries, harmoniously merging the worlds of painting and film to offer a fresh perspective.Français
La Galerie de Buci est fière de présenter les œuvres, pour beaucoup inédites, de Dean Tavoularis en de début d'automne à Paris.English
The Galerie de Buci is proud to present the works of Dean Tavoularis, many of which have never been shown before, throughout September and October 2024.
More than 25 paintings, drawings, collages and sculptures are brought together for this exhibition at 73 rue de Seine in Paris.
2011
Carnage, Roman Polanski
2000
Angel Eyes, Luis Mandoki
C.Q, Roman Coppola
1999
The Ninth Gate, Roman Polanski
1998
Tucker: The Man and His Dream, FF Coppola
Bullworth, Warren Beatty
The Parent Trap, Nancy Meyers
1996
Jack, FF Coppola
1994
I Love Trouble, Charles Shyer
1993
Rising Sun, Philip Kaufman
1992
Final Analysis, Phil Joanou
1990
The Godfather Part III, FF Coppola
1989
New York Stories (Life without Zoé), FF Coppola
1988
Tucker, FF Coppola
1987
Gardens of Stone, FF Coppola
A Man in Love, Diane Kurys
1986
Peggy Sue Got Married, FF Coppola
1983
The Outsiders, FF Coppola
Bulworth, Warren Beatty
1982
The Escape Artist, Caleb Deschanel
One From the Heart, FF Coppola
Hammett, Wim Wenders
1979
Apocalypse Now, FF Coppola
1978
The Brink’s Job, William Friedkin
1975
Farewell my Lovely, Dick Richards
1974
The Godfather Part II, FF Coppola
The Conversation, FF Coppola
1972
The Godfather, FF Coppola
1970
Little Big Man, Arthur Penn
1970
Zabriskie Point, Michelangelo Antonioni
1968
Candy, Christian Marquand
1967
Bonnie and Clyde, Arthur Pen