Français

Ástríður Jósefína Ólafsdóttir est une peintre italo-islandaise basée à Reykjavik, travaillant depuis son atelier à Hafnarhúsið, un centre créatif dynamique situé au-dessus du musée d'art de Reykjavik. Elle a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Bologne, où elle a obtenu son diplôme en 2013 avec une thèse sur le portrait psychologique et la relation artiste-modèle, avant de poursuivre un master en arts visuels en 2016.

English

Ástríður Jósefína Ólafsdóttir is an Icelandic-Italian painter based in Reykjavik, working from her studio in Hafnarhúsið, a vibrant creative hub above the Reykjavik Art Museum. She studied at the Academy of Fine Arts of Bologna, earning a degree in 2013 with a thesis on psychological portraiture and the artist-model relationship, followed by a Master’s in Visual Arts in 2016.

Français

Ástríður fusionne les éléments culturels nordiques avec les traditions picturales italiennes, explorant la frontière entre la vie et la mort, l’immobilité et le renouveau. Depuis 2012, son langage visuel distinctif l'a amenée à exposer dans de nombreuses galeries et expositions internationales.

English

Ástríður blends Nordic cultural elements with Italian painting traditions, delving into the boundary between life and death, stillness and renewal. Since 2012, her distinctive visual language has led her to exhibit her work in numerous international galleries and exhibitions.

Français

Son parcours en tissu aérien — une discipline acrobatique pratiquée en suspension sur des étoffes — alimente sa pratique picturale et inspire sa série Panneggio, qui fait référence aux études classiques du drapé pour interroger le mouvement et la forme. Cette série de peintures représente des figures voilées émergent de fonds sombres, les plis délicats des étoffes dessinant leurs silhouettes, évoquant à la fois la protection et le mystère. À travers des bleus profonds, des gris subtils et un jeu de clair-obscur, elle capture un état suspendu entre le sommeil et l’éveil, où le voile devient à la fois un écran de dissimulation et un vecteur de régénération.

English

Her background in aerial silks—a discipline involving acrobatics performed while suspended from fabric—fuels her painting practice, inspiring her series Panneggio, which references classical drapery studies to examine movement and form. This series of paintings depicts veiled figures emerging from shadowy backgrounds, the soft folds of fabric tracing their forms, evoking both protection and mystery. Through deep blues, grays, and subtle chiaroscuro, she captures a suspended state between sleep and wakefulness, where the veil becomes a vessel of both concealment and regeneration.