Français

Né à Kochi-ken au Japon en 1951, Kazuyuki Nakagawa vit et travaille actuellement à Aichi-ken au Japon, dans la région du Chūbu. Il fait ses études à l’Université des arts plastiques de Musashino de 1973 à 1976. Peu à peu, il décide d’anbandonner le dessin académique étudié pour orienter son style vers le néo-expressionisme abstrait — courant majeur de la représentation picturale aux États-Unis et en Europe.
Ses toiles néo-expressionnistes abstraites sont le reflet de la nature luxuriante de son pays natal. Lumineuse et colorée, cette dernière le confronte à la condition humaine éphémère, qu’il transpose dans ses toiles avec une certaine forme de morosité et de souffrance. C’est une problématique générale liée à la vie, qui fait partie des grandes préoccupations de l’artiste : selon lui, la situation insulaire du Japon protège le pays de l’influence occidentale, lui permettant de continuer à cultiver son propre état d’esprit.

English

Born in Kochi-ken, Japan in 1951, Kazuyuki Nakagawa currently lives and works in Aichi-ken, in the Chūbu region of Japan. He studied at the Musashino University of Visual Arts from 1973 to 1976. Gradually, he decided to abandon the academic drawing he had studied and turn his style towards abstract neo-expressionism - a major trend in pictorial representation in the United States and Europe.

His abstract neo-expressionist canvases reflect the luxuriant nature of his native country. Bright and colourful, it confronts him with the ephemeral human condition, which he transposes into his canvases with a certain form of gloom and suffering. It's a general issue linked to life, and one that is one of the artist's major preoccupations: according to him, Japan's island location protects the country from Western influence, allowing it to continue to cultivate its own state of mind.

Français

De 1978 jusqu’en 1991, Kazuyuki Nakagawa exploite cette essence vitale à travers des installations (représentation de l’espace, objets) et des peintures bidimentionnelles. En 1987, un exposition personnelle sur le thème de la potentialité du papier à la demande du Musée du papier d’Ino-cho de Kochi-ken présentait ces installations et peintures bidementionelles, inspirés par « la chaleur, la tendresse, la souplesse, et la finesse du papier ».
Par ailleurs, l’artiste réalise également des œuvres en Washi, un papier japonais fabriqué artisanalement depuis le VII ^e siècle. À présent, il se consacre principalement à la création de toiles bidimentionelles et en Washi.

English

From 1978 until 1991, Kazuyuki Nakagawa exploited this vital essence through installations (representation of space, objects) and two-dimensional paintings. In 1987, a solo exhibition on the theme of the potential of paper, commissioned by the Ino-cho Paper Museum in Kochi-ken, presented these installations and two-dimensional paintings, inspired by "the warmth, tenderness, suppleness and finesse of paper".
The artist also produces works in Washi, a Japanese paper that has been handmade since the 7th century. He now devotes most of his time to creating two-dimensional canvases and Washi.

Français

PRINCIPALES EXPOSITIONS ET RÉCOMPENSES
2016 Galerie de Buci, Paris
2015 Galerie de Buci, Paris
2000 Exposition personnelle à Art Space X du Musée départemental d’Aichi
1996 Lauréat du concours des arts plastiques ABC
1986 Exposition collective au Musée départemental d’Hiroshima
1985 Lauréat du concours des arts plastiques Japan EMBA
Lauréat du concours des arts plastiques Yoshihara

English

MAIN EXHIBITIONS AND AWARDS
2016 Galerie de Buci, Paris
2015 Galerie de Buci, Paris
2000 Solo exhibition at Art Space X, Aichi Prefectural Museum
1996 Winner of the ABC plastic arts competition
1986 Group exhibition at the Hiroshima Prefectural Museum
1985 Winner of the Japan EMBA fine arts competition
Winner of the Yoshihara fine arts competition