Français

La Galerie de Buci présente 365 Rituels de Transformation, une exposition qui met en avant l’univers d’Oksana Mas, artiste née à Odessa et vivant actuellement en Espagne.

Ayant une formation à la fois artistique et philosophique, Oksana Mas produit l’art où l'éternité rencontre la modernité. Ses œuvres à grande échelle et ses compositions modulaires créent des expériences visuelles puissantes, plongeant le spectateur dans un monde de symboles universels et de contemplation méditative. Alliant une maîtrise technique qui lui est propre à des matériaux innovants, l'artiste montre des images à la fois intemporelles et d'une pertinence saisissante. Ses expositions internationales comme la Biennale de Venise en 2011 ou encore la participation aux Foires d’art contemporain à travers le monde soulignent son importance sur la scène artistique mondiale.

English

Galerie de Buci presents 365 Rituals of Transformation, an exhibition exploring the universe of Oksana Mas, the Odessa-born artist who currently lives and works in Spain.

With a background in both art and philosophy, Oksans Mas creates art that connects concepts of eternity and modernity. Her large-scale works and modular compositions generate an intense visual impact, drawing the viewer into a field of universal symbols and sustained contemplation. She applies advanced technical skills and uses innovative materials to develop images with enduring relevance. International exhibitions, including the 2011 Venice Biennale and participation in contemporary art fairs worldwide, demonstrate established recognition within the global art sphere.

Français

Née en 1969 à Odessa, Oksana Mas est une artiste multidisciplinaire installée aujourd’hui en Espagne. Diplômée de l’École des arts Grekov et titulaire d’un diplôme de philosophie de l’Université d’Odessa, elle développe depuis les années 1990 une œuvre qui explore les croisements entre peinture, installation, photographie et vidéo. Sa recherche se construit autour de l’architecture urbaine, de la mémoire culturelle et des systèmes symboliques qui façonnent les sociétés contemporaines.

En 2011, elle représente l’Ukraine à la 54ᵉ Biennale de Venise avec le projet monumental Post-vs-Proto-Renaissance. L’installation reprend la structure du Retable de Gand, reconfigurée par des millions d’œufs peints à la main. L’œuvre manifeste l’ambition de construire une iconographie collective à partir d’éléments domestiques et d’objets de croyance. Ce travail peut être lu dans la continuité de démarches qui interrogent la mémoire des images, à la manière d’Anselm Kiefer, mais aussi comme une réflexion sur l’archive visuelle et ses formes, en dialogue avec les théories d’Aby Warburg et de Georges Didi-Huberman.

Lauréate du Prix des critiques indépendants au Festival de Locarno en 2012, Oksana Mas a participé à plus de trois cents expositions en Europe, en Asie, en Amérique et au Moyen-Orient. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées. Elle poursuit une pratique où coexistent projets monumentaux et formats intimistes, chacun de ces registres permettant d’explorer les relations entre héritage visuel, spiritualité et langage artistique contemporain.

English

Born in Odessa in 1969, Oksana Mas is a multidisciplinary artist currently based in Spain. She graduated from the Grekov School of Arts and holds a degree in philosophy from Odessa University. Since the 1990s, she has developed a body of work that moves across painting, installation, photography, and video. Her research engages with urban architecture, cultural memory, and the symbolic systems that shape contemporary societies.


In 2011 she represented Ukraine at the 54th Venice Biennale with the monumental project Post-vs-Proto-Renaissance. The installation reinterpreted the structure of the Ghent Altarpiece through millions of hand-painted wooden eggs. The work expressed the ambition of constructing a collective iconography from domestic fragments and objects of belief. It may be understood in continuity with practices that investigate the memory of images, recalling the approaches of Anselm Kiefer, while also engaging in dialogue with reflections on the visual archive as theorized by Aby Warburg and Georges Didi-Huberman.

Recipient of the Independent Critics’ Prize at the Locarno Festival in 2012, Mas has participated in more than three hundred exhibitions across Europe, Asia, the Americas, and the Middle East. Her works are represented in numerous public and private collections. Her practice continues to evolve between monumental undertakings and more intimate formats, each register allowing her to explore the intersections of visual heritage, spirituality, and contemporary artistic language.

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Oksana Mas a inventé une technique picturale brevetée, « technologie Mas », fondée sur la superposition de trente à quarante couches de peinture et de vernis. Ce processus engendre des surfaces saturées de lumière, comparables à des palimpsestes où se déposent des strates de temps. Dans ce geste, la peinture se rapproche d’un objet rituel qui conserve et transforme la matière visuelle.

English

Oksana Mas is the inventor of a patented pictorial method known as the “Mas technology,” which involves the successive application of thirty to forty layers of oil paint and varnish. The process produces luminous, stratified surfaces that resemble palimpsests, bearing the imprint of accumulated time. Through this technique, painting acquires the character of a ritual object, conserving and transforming visual matter.

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Avec 365 Rituels de Transformation, l'artiste engage un protocole de création quotidienne. Chaque journée produit une œuvre, chaque œuvre devient une trace visuelle comparable à une cellule vivante, et l’ensemble constitue un organisme complet de 365 pièces. Ce cycle a été traversé par un contexte historique marqué par la guerre et l’annexion de la Crimée en 2014. Les œuvres portent cette empreinte et fonctionnent comme des sismographes esthétiques. Elles témoignent de l’expérience d’un temps qui se fracture et se recompose.

English

In 365 Rituals of Transformation, the artist adopts a protocol of daily creation. Each day produces a work, each work becomes a visual trace akin to a living cell, and together they form an organism of 365 parts. This cycle unfolded against a historical backdrop marked by war and the annexation of Crimea in 2014. The works carry this imprint, functioning as aesthetic seismographs, registering time fractured and reassembled.

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La démarche de Mas peut être rapprochée de la matérialité mémorielle chez Anselm Kiefer ou de l’expérimentation sensorielle qu’Olafur Eliasson met en œuvre à travers la lumière et l’espace. Dans 365 Rituels de Transformation, la répétition n’est pas une mécanique mais une recherche de variation. Les images qui en résultent forment un répertoire où s’entrelacent méditation spirituelle, observation du quotidien et conscience historique. L’ensemble prend la forme d’un atlas visuel, où chaque élément conserve son autonomie tout en contribuant à une structure globale.

English

Mas’s practice aligns with explorations of material memory seen in Anselm Kiefer or with the sensory experimentation of Olafur Eliasson through light and space. In 365 Rituals of Transformation, repetition operates not as a mechanical act but as a search for variation. The resulting images form a visual repertoire where spiritual meditation, observation of daily life, and historical awareness intersect. The series unfolds as a visual atlas in which each element maintains its autonomy while contributing to a larger, cohesive structure.

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L’exposition 365 Rituels de Transformation se tient du 30 octobre 2025 au 10 janvier 2026 à la Galerie de Buci. La présentation des œuvres choisies parmi les 365 permet de parcourir les strates de mémoire et de matérialité accumulées au fil d’une année entière. Les visiteurs se trouvent invités à traverser les surfaces, à se confronter aux empilements de couleur, aux textures et aux formes qui traduisent la temporalité et la résilience. Chaque geste de l’artiste devient point d’entrée pour l’observation et la réflexion. L’exposition propose un parcours où la création quotidienne se déploie comme un paysage intérieur, offrant aux visiteurs la possibilité d’entrer dans les rituels visuels d’Oksana Mas et d’expérimenter la transformation de la matière en expérience sensible et méditative.

English

The exhibition 365 Rituals of Transformation is on view from 30 October 2025 to 10 January 2026 at Galerie de Buci. Selected works from the 365-part cycle allow visitors to navigate layers of memory and materiality accumulated over a year. Viewers encounter surfaces, textures, and forms that articulate temporality and resilience. Each gesture by the artist becomes an entry point for observation and reflection. The exhibition offers a journey in which daily creation unfolds as an inner landscape, inviting visitors to engage with Mas’s visual rituals and to experience the transformation of matter into a contemplative and sensory experience.